為什麼説NFT是“數字文藝復興”？

原文作者：Artnet

原文編譯：0x137

互聯網淘汰了傳統黃頁，Netflix 摧毀了線下影院，NFT 會扼殺傳統藝術嗎？

在過去十年裏，我們見證了娛樂行業的巨大轉變。

近 100 年來，製片廠始終決定着哪些演員有足夠的運氣和實力成為明星。但到了 21 世紀，一切都改變了。攝影機專注的鏡頭從職業演員轉向了日常的普通人。隨着真人秀的出現，成為明星的不再是訓練有素的演員，而是你的同學、同事或是隔壁鄰居，不論結果好壞，每個人都獲得了成為明星的機會。

後來，Instagram、YouTube、播客等社交媒體逐漸成為主流。當人們將攝像機和麥克風對準自己時，傳統工作室開始變得無能為力。像 Mr. Beast 這樣的人能建立比主流媒體和電影明星更龐大的粉絲帝國，Guyraz 也擁有比大型廣播電台和真人秀明星（例如 Rogan 和 Kardashians）更多的每日聽眾。大品牌們爭先恐後地與這批新秀簽訂商業合同，進一步鞏固了他們作為新時代「形象大使」的地位。就這樣不知不覺中，我們身邊 75% 的孩子都開始夢想在未來成為社交明星！

在接下來的十年中，我們將看到藝術界發生類似的轉變。

數百年來，國王、皇后和貴族決定哪種藝術能成為主流，那些受他們認可的作品到了今天仍然有着極高的地位。到了 19 世紀的維多利亞時代，畫廊、博物館和收藏家開始走進藝術世界。當街頭巷尾聽聞安迪·沃霍爾和讓·米歇爾·巴斯奎特這些名字時，他們的作品早已被知名收藏家和做市商盡收囊中，變得無比昂貴。剩給普通百姓的只有那些冷門作品和印刷版本。當然，除非他們願意付出高昂的價格。這類現象不僅只發生在倫敦、巴黎或紐約，而是在全球範圍內。在摩洛哥，5 個藝術做市商組成了「藝術黑手黨」。如果哪個藝術家膽敢和他們做對，他的職業生涯就可以宣告結束了。

直到 2018 年左右，一種新的範式開始了。在 NFT 世界裏，沒有做市商、沒有博物館，而收藏着則有了屬於自己的畫廊和公開的市場。多虧了 Cyber 這樣的平台，任何人都可以在 15 分鐘內創建一個令人驚歎的元宇宙畫廊。誠然，當藝術家想入駐諸如 Super Rare、Rarible、Nifty Gateway 這些頂級平台時，需要「批准印章」，但你會看到，像 Larva Labs 這樣的藝術家在沒有博物館、畫廊和做市商的情況下收穫數百萬美元的銷售額，以及每天在 Open Sea 上產生的百萬美元銷售額…… 這些還僅僅只是 Open Sea 上的知名項目。來自世界各地的任何一個藝術家，都可以鑄造自己的 NFT，無需邀請，也沒有限制。

隨着 NFT 的誕生，羣眾有史以來第一次獲得了選擇時代藝術家的權利，能在這些藝術家形成影響之前就接觸他們的藝術品，並幫助他們創造歷史。你可以在自己的畫廊裏展示他們的作品，或者將這些作品設置為自己的 Twitter 頭像，亦或像先鋒加密藝術家 Copy Art 一樣，在自己的社媒簡介裏寫上「數字走廊」。或許幾年前，一個偏遠村莊的天才藝術家有着成為當地知名的藝術家的願望。現在，他可以通過 Twitter 或 Discord 圍繞自己的作品吸引來自全球的追隨者，建立自己的國際化社羣。你可能在想，一個藝術家真的能通過 NFT 產生如此大的規模效應和收入來源嗎？我們不妨看看 Justin Aversano 和他的 Twin Flames 系列，該系列的照片能以超過 100 萬美元的價格售出，並已經在佳士得和蘇富比的拍賣會上展出；或者是上文提到的 Copy Art，他早在 2016 年就開始在鏈上鑄造 NFT 藝術，在過去 3 個月裏，他個人作品的售價達到了 300 萬美元、400 萬美元甚至是 700 萬美元……

遊戲的規則已經改變了，是否深諳過去的那一套玩法已經不再重要，因為很快，它將不復存在。就像在過去的十年，社交媒體達人從工作室手中奪取了「造星權」一樣，NFT 正在從做市商和博物館的手中奪取自主權。現在，我們自己成為了做市商，創建自己的博物館，決定什麼樣的藝術可以定義這個時代。一場「數字文藝復興」已經揭開了帷幕，而我們正是這齣好戲的主角。