Messari：NFT將重組音樂產業，首先是音樂的創作和消費方式

注：原文作者為Eshita Nandini，以下為全文編譯。

NFT的復興正在將所有的媒體從傳統的格式和商業模式轉變為數字化的原生模式。視覺藝術一直是突出的形式，其銷量已達數十億美元，且市場規模和參與者還在持續增長。藝術NFT已經看到了圍繞個人資料圖片（PFPs）、生成性收藏品、視覺效果、數字/實物作品、遊戲對象等的交易活動。通常情況下，藝術NFT的所有者在利潤之外發現藝術和藝人的內在價值，而藍籌收藏品也已經做得很好了，儘管NFT的投資在很大程度上缺乏流動性。

音樂被證明是一種更復雜的情況，因為它牽涉到許多人/實體的多層創作和生產努力。與靜態圖像相比，音頻內容是動態的，需要在聲音、創作和製作價值方面進行迭代，然後才能達到最終的形式。然而，NFT對音樂的影響似乎是藝人和建設者都在努力弄清楚的事情，因為NFT為藝人提供了更多的機會，以釋放更多的收入和機會渠道，包括將粉絲帶入其中。

市場很快就形成了一個共識：NFT將重組整個音樂產業，首先是改變音樂的創作和消費方式。

目前的競爭環境

各種各樣的團體已經形成，在發現、製作和發行等領域支持音樂。

來源：Cooper Turley

在基礎設施方面，幾乎所有支持NFT的鏈上都有音樂交易活動，但以太坊和Tezos的交易正在回升。

以太坊

大多數Web3 NFT平台主要是基於以太坊創建的，如Foundation、Zora和OpenSea。另外，幾個需要強調的主要音樂NFT市場包括：Catalog，SongCamp，MintSongs和Sound。讓我們來看看其中的一個–Sound。

截至目前，90%的音樂流是由頂級藝人獲得的。Sound允許藝人發起一個聽覺派對；同時，聽眾能夠評論對歌曲的反應，並將這些時刻作為限量版的NFT保存下來–這種機制是激勵有機發現的一種方式，而不是像Spotify那樣只播放Top歌曲或Top播放列表。

該平台的二次銷售總額正在迅速接近100萬美元。

Sound的銷售只佔OpenSea交易量的一小部分，而藍籌NFT收藏品佔據了大部分份額。當交易者能夠看到圍繞音樂或音頻NFT的更多流動性時，可能會勾起人們的興趣。

Tezos

由於Tezos採用了環保的權益證明共識機制，所以成熟的藝人經常選擇在Tezos上發佈項目。

有一些有趣的和即將與Tezos建立的合作關係，預示着Web3解決方案將開始進行更多的探索。12月，惠特尼-休斯頓製作的一張未發行的唱片在OneOf（Tezos NFT市場）上以100萬美元售出，這是迄今為止Tezos上價格最高的拍賣。Doja Cat在OneOf上推出了一個NFT系列，附帶音樂會門票和進入其Discord等福利。華納音樂集團最近宣佈與OneOf合作，為他們的藝人提供服務，OneOf已成為Tezos上最重要的音樂NFT平台。

音樂中間商：唱片公司和流媒體服務

在一個理想的世界裏，藝術將直接從創作者流向消費者，但由於分銷和發現帶來的挑戰，它通常不是這樣的。在傳統的音樂產業中，藝人通常依賴的中間商包括：唱片公司和流媒體服務。需要説明的是，藝人有各種類型，從兼職、全職、DIY、純製作人、獨立藝人到簽約大唱片公司的藝人等等。根據他們的情況，每個藝人都會選擇不同的方式來實現其作品的貨幣化。

來源：Indie Music Academy

Multicoin Capital的管理合夥人Kyle Samani提議將唱片公司視為風險基金，也就是將藝人比作是高風險的創業公司。考慮到這個比喻，目前的音樂環境是非常具有寡頭性質的。當下的音樂行業只有三大唱片公司，即環球音樂集團、索尼音樂和華納音樂集團，它們決定了誰將是世界上最火的藝人。在2021年底，這三家唱片公司的收入超過了200億美元。

收藏家DAO：新的唱片公司

風險DAO正變得越來越流行，許多人聚集在一起籌集資金，並將資金部署到音樂NFT中。隨着我們走向無許可投資，更多的臨時投資者將以天使投資人的身份進入，或通過Republic等服務進行投資，並選擇承擔早期階段的風險。粉絲和收藏家自己就可以通過直接投資來決定哪些藝人是“成功”的，唱片公司將不再成為必要。

風險DAO基礎設施提供商SyndicateDAO‌在今年早些時候推出，而推出兩週後立即形成了450多個投資DAO。雖然我們不能清楚地證明所有這些都將保持運作，並向生態系統注入可觀的資本–但它仍然是一個指標，表明人們對自我管理的風險基金有興趣。

雖然藝人們開始使用更多的Web3原生渠道進行藝術創作，但對唱片公司的需求不會突然消失，相反，藝人的新需求將迫使唱片公司進化以更好地適應。雖然我們今天知道的三大唱片公司可能會保留，但其中幾個新的”唱片公司”將出現。散户投資者現在可以沿着這條自然之路參與到音樂收藏中來，而收藏家DAO將扮演決定哪些藝人成為主流的角色。由於有這麼多DAO和粉絲影響這一決定，屆時將出現一個新的粉絲模式來維持這一局面。

我們已經看到藝術NFT收藏家DAO以許多不同的方式專注於策展及支持藝人。例如，Flamingo DAO，現在擁有價值超過10億美元的投資組合，最終成為了幾個高價值NFT項目的早期投資者。在Tribute Labs的保護傘下，Noise DAO希望收集音樂NFT並策展作品，但也參與了招聘和藝人發展（A&R）工作。當今的唱片公司擁有很強的策展能力，因為他們負責尋找和資助新的人才，最終成就我們消費的音樂。

音樂收藏家DAO最終將通過以某種方式承擔所有這些功能來充當唱片公司，這是一個自然的進步，因為投資NFT通常是對創作者的投資。

Web3流媒體服務

流媒體服務支付給藝人的費用往往很低，且頂級藝人受益最大，因為他們積累了最多的流量。蘋果音樂向其藝人支付0.01美元/每條流媒體，而Spotify為0.003美元。Audius‌是一個Web3流媒體平台，由於他們的代幣（$AUDIO）結構，每條流媒體的費用近0.35美元。

Audius上流傳率最高的曲目有50萬流量，而Spotify有30億流量。鑑於後者是一個家喻户曉的應用程序，除了傳統的流媒體渠道外，藝人還可以通過Audius做得很好。

音樂流媒體是一個重要產業，但只有一小部分的收入到達藝人手中。像Audius這樣的Web3流媒體平台能夠為藝人提供更好的收入結構。

NFT是整個音樂行業轉變的契機

當音樂從模擬音樂變為數字音樂時，它就永遠改變了。在硬件層面上，錄製和製作音樂變得更加容易–藝人們現在完全能夠在家裏用更多的便攜式設備和軟件來做這件事，而這使得新的流派和多樣化的藝人進入了這個舞台。在數字化之後，實體CD的銷量暴跌，藝人們不得不適應使用流媒體服務，並將更多精力投入到現場表演中。然而疫情讓這一切都暫停了，藝人們只能開始進行直播活動。互聯網催化了從磁帶、CD和MTV音樂視頻到流媒體世界的轉變，以及現在基於NFT的音樂。

將NFT用於音樂的簡單機會是將曲目或整個專輯進行代幣化。NFT為藝人重新思考他們的創作和發行模式創造了大量的機會。正如前面所提到的，鑄造和拍賣音樂作品只是NFT為藝人和音樂發展提供機會的一種方式。

以下是藝人們可以利用NFT的一些有趣應用：

曲目/專輯/EP的所有權

藝人可以出售1/1版本的單曲或專輯。大多數NFT市場允許直接銷售音頻文件。比如，Catalog就允許藝人將單曲或專輯作為NFT出售，由Zora提供支持。到目前為止，在該平台上已經有大約622張唱片售出，中間價格為2311美元。

版税代幣化

要分享藝人的成功，那麼最好的例子莫過於分享版税銷售。EulerBeats，一個生成音樂項目，是最早的代幣化版税實驗之一。有27首歌曲發佈了創世音軌和該音軌的副本。每首曲目的創世持有人在該曲目的每個新副本售出後都能獲得8%的版税。此外，他們還擁有該曲目的商業權利。

Royal允許歌迷購買代幣化版税，然後在數字服務提供商（流媒體服務）向藝人付款時按比例賺取份額。粉絲們還能在平台之外交易版税代幣，並因持有代幣而獲得獨家利益。

與流媒體服務的情況類似，代幣持有者在與藝人分享版税時可能會看到微不足道的投資回報，直到平台獲得採用。額外的價值是通過藝人即將提供給他們的代幣持有者的效用而產生的。

音樂社交代幣

社交代幣允許藝人逐步實現去中心化。隨着代幣的推出和圍繞代幣的DAO的形成，藝人可以利用這一點將粉絲的體驗和互動代幣化。RAC是一位藝人和製作人，他在推出自己的社交代幣$RAC時利用了這種潛力。他最近還發布了一個名為racOS的操作系統，為代幣持有者提供了獨家產品。

生成性音樂

生成性曲目是音樂NFT讓粉絲更多參與實際創作過程的另一種方式，有時他們甚至有能力擁有藝人的曲目並製作自己的混音版本。

Soundmint專注於與藝人一對一的合作，幫助他們發佈其NFT系列。他們的第一次合作是與Kloud的合作，發佈的是與DJ製作的一系列乾貨相搭配的視覺集合。Kloud已經將這些作品的所有知識產權和商業權利釋放給了收藏家，並計劃允許收藏家從他們的NFT中調出聲音，以創造新的曲目/音樂。

音樂NFT的挑戰

由於這仍然是一個新的想法和新的貨幣化方法，所以仍存在一些問題使得使用音樂NFT並不理想。如果一個藝人選擇只通過NFT銷售他們的音樂，那麼目前的市場氛圍將是不可持續的，且無利可圖。根據音樂研究DAO Water Music‌的數據，與140萬活躍的OpenSea投資者相比，在2021年底，以太坊上只有500個獨立的音樂NFT收藏者。這些投資者往往是富有的NFT投資者，並傾向於成熟的藝人。

正如Li Jin‌所寫的那樣，創作者的模式開始趨向於那些少量的但大量付費的粉絲。對於藝人來説，這意味着擁有較小的真正粉絲羣可以產生更大的收入，而這實際上剝奪了唱片公司的權力，因為追隨者和流量是他們支持和接受誰的巨大指標。

這種模式顛覆了粉絲羣的概念。通常情況下，一個創作者會積累數以百萬計的粉絲，但他們中的大多數人貢獻了0美元，並通過Spotify、某個基於訂閲的服務或YouTube等渠道消費音樂，或者根本不為流媒體付費。然而，那些忠實粉絲總是會購買唱片、商品、巡演門票–除了贊助和他們在粉絲之外可能有的任何其他合作關係，所有這些都有助於創作者的收入。

另一方面，從少數歌迷那裏獲得一些大的銷售量並不能保證這些歌迷或收藏家會在以後的發行中再次光顧，特別是由於今天大多數音樂NFT收藏家都是NFT鯨魚。然而，大銷量確實能讓藝人有更多的機會和能力在其他渠道上花更多的時間。

有限的曝光

藝人的音樂曝光將繼續依賴於主流渠道，以及已經普及的額外策略。TikTok是藝人通過聲音片段獲得病毒式傳播的主要渠道，少數藝人已經有機地登上了Billboard Top 100或Spotify的Viral 50。

對於原生的NFT藝人，曝光是有限的，因為與現有的服務相比，這些平台上的用户並不多。另一方面，像3LAU和Steve Aoki這樣的藝人已經有了現有的聽眾，他們可以很容易地轉向購買他們的作品。

成名藝人的風險/回報

成名藝人不會花時間在他們的NFT周圍培養社區或效用。例如，Snoop Dogg‌最近在OpenSea上發佈了一盤混音帶，其質量與歌迷可能期望的並不相符。成名的藝人有能力從NFT中獲得令人難以置信的收入，但同樣的藝人和他們的團隊很可能不會花時間在他們自己的Discords上與粉絲互動或為他們專門設置體驗，因為向他們更廣泛的粉絲羣開放可能更有利可圖。

很多收藏家繼續成為NFT鯨魚，而他們可能不是真正的粉絲，這使得我們很難衡量對音樂NFT喜好的解讀是否準確。

NFT不能解決音樂版權問題

對消費者來説，這可能並不明顯，但目前音樂產業的流程相當陳舊和複雜，有幾種類型的版權與音樂所有權掛鈎。

舉個例子，當Scooter Braun的控股公司收購一家唱片公司時，Taylor Swift的專輯母帶被出售，那麼她不得不重新錄製她的專輯。母帶是曲目或專輯的原始記錄，所有者有合法權利從中獲得收益。在Taylor Swift的案例中，唱片公司拒絕將音樂的版權賣回給藝人。像這樣的情況很常見，相對於藝人，唱片公司擁有絕對權利。權利、條款和版税通常被分割，而唱片公司最終比藝人獲利更多，並保留對音樂的大部分權利。通常情況下，唱片公司持有簽約藝人作品的主控權，而藝人通常有權獲得15%的版税。

雖然智能合約提供了公開協議和條款的能力，並以程序化方式分配版税，但音樂版權仍然很複雜，把它們放在鏈上並不一定能解決根本問題。Opulous為任何人提供了交易音樂版權份額的能力，還提供了由現實世界音樂資產和版税支持的DeFi貸款。該團隊在Republic上發佈了他們的音樂安全NFT（S-NFTs），允許Lil Pump和KSHMR將股份放在他們的版税中並作為NFT提供。據Water Music報道，該團隊沒有向美國證券交易委員會註冊S-NFT，由於目前所有的活動和模糊的監管，這在未來可能會成為一個問題。

但是，時機是對的。

儘管將一些東西上鍊有着天然的挑戰，但音樂將繼續探索代幣化的解決方案。主要的唱片公司和藝人已經在各種鏈和平台上進行試驗。目前已經有50多個音樂NFT項目在積極嘗試銷售NFT或與藝人合作，而現實是，並不是所有的項目都能存活。同樣不可否認的是，人們對音樂NFT的胃口越來越大，無論它們以何種形式出現。以下是幾個重要的指標：

• NFT市場總體上是繁榮的；
• 藝人意識到唱片公司交易的陳舊結構對他們不利；
• 逐漸走向一對一的粉絲模式，而不是一對多的粉絲模式（OnlyFans, Patreon）；
• Web3平台已開始接納知名藝人（Steve Aoki, Diplo）；

隨着傳統的音樂合同被分析清楚，NFT提供了以智能合約形式提高許可效率的能力。此外，藝人有了新的盈利方法，粉絲們也有能力成為真正的投資者。不管音樂NFT的影響如何，與唱片公司簽約的藝人正在錯過被唱片公司佔用的收入，甚至在這個過程中失去對其知識產權的權利。在新的、改進的音樂產業中，我們將看到藝人們重新獲得控制他們的藝術和收入流的權力，並與他們的消費者、粉絲分享。